Cet été, découvrez les sculptures de Rodin illuminées et les installations d’Érik Samakh pendant la Nocturne du jardin du musée Rodin. Ouverture exceptionnelle tous les mercredis jusqu'à 23h du 19 juin au 25 septembre 2013.
Camille They, artiste scénographe de jardin et le Collectif "Le 16 Bis" soufflent leur première bougie le 11 juin 2013 lors de l’exposition "Mosaïque de talents Art et Nature", dans le jardin éco-poétique du 16 bis rue Salvador Allende à Saint-Ouen.
J'ai fait un grand tour hier dans le 13ème Festival des Murs à Pêches à Montreuil (93) tant que le temps a été clément. J'ai pu ainsi découvrir les célèbres murs à pêches et ce site incroyable et unique au coeur de la ville. Sur le parcours qui passait dans les parcelles associatives et certains jardins familiaux sur une surface d’un peu plus de 2 hectares, de nombreux artistes exposaient leurs oeuvres. Dans la Parcelle MAP, Stacey présentait sa "Tentative d'encadrement du temps".
Plantes rampantes épineuses dans les régions tropicales, les sensitives se replient au moindre choc (vent, pluie, toucher...). Elles ferment aussi leurs feuilles la nuit pour se protéger des intempéries et des prédateurs herbivores en un mouvement des plus spectaculaires du règne végétal. Surnommées également "Marie-honte" ou "Honteuse- femelle" aux Antilles ou encore "Trompe-la-mort" en Nouvelle-Calédonie, les Sensitives n’ont pas fini de livrer tous leurs secrets. Un peu comme Muriel Napoli et Ana Tornel.
L'artiste japonais Tadashi Kawamata installe Collective Folie dans le Parc de la Villette (Paris 19e). Cette oeuvre d'art sera construite lors de workshops avec des étudiants, des lycéens et des habitants du quartier. Cette installation est appelée à se métamorphoser sans cesse entre avril et août 2013.
En parallèle de l’exposition “Gobelins par Nature Éloge de la Verdure“, la Carte blanche à Éva Jospin propose un contre-point : il ne s’agit plus d’une oeuvre décorative, mais d’une sculpture dont le matériau fragile est assimilable à de l’éphémère. La grande taille de l’œuvre (près de 7 mètres de long sur 3,50 mètres de haut), éclairée avec précision, met le spectateur, dans le Salon carré de la Galerie des Gobelins, en présence d’une forêt artificielle plus réelle que nature.
En utilisant un matériau commun, sans noblesse, elle retourne à l’art premier du sculpteur, celui de suggérer les formes par la constitution d’un haut-relief où les lignes de l’objet se détachent du support mais n’en sont pas séparées. On ne tourne pas autour, on y est spectateur, tenu à distance. On ne rentre pas dans la forêt, tant elle est dense, mais on reste captivé, prisonnier de l’intrication des formes.
Par l’usage d’un art “primitif”, celui du haut-relief des tombes antiques, Éva Jospin exprime le sentiment le plus simple, celui de la peur ou du rêve, de l’espérance et de l’évasion. La simplicité du dispositif, mais avec une construction longue et minutieuse, ouvre les chemins de l’égarement.
Direction artistique de la Carte blanche : Marc Bayard (conseiller pour le développement culturel et scientifique au Mobilier national).
Galerie des Gobelins, salon carré, jusqu’au 22 septembre 2013.
